Take the Money and Run
大意：
本片以紀錄片形式搭配旁白，描述一個無法適應社會的可悲罪犯：Virgil Starkwell。依照時序，從Virgil的童年與青少年時期開始敘事，說明他四處碰壁、各種興趣與事業的失敗經驗，致使他走上對銀行搶劫的喜好與執著。一如紀錄片慣用手法，故事之間穿插了對主角家庭、朋友、及其關係人的訪問。
七個亮點：
1. 這是電影史上第一部仿紀錄片(mockumentary)
我們對於紀錄片通常很熟悉。不過這部電影，是所謂仿紀錄片(mockumentary)的開山祖師。紀錄片慣用手法包括，放出一張舊照片，定格在電影之中，搭配旁白，產生一種看圖說故事的效果，增添真實性，使人耳目一新。
由於跟時代背景緊密結合，我們也可以從中瞥見美國60年代發展的過程。著名喜劇演員Larry Davi在服兵役的時候看到《傻瓜入獄記》。他當時覺得，這片的導演，真是太懂社會與人群了。
2. 許多Woody Allen本人的影子
這是第一部Woody Allen同時編劇、導演、演出的電影，我們不難看出其中某些類似自傳的色彩。
Woody Allen曾自述，在他生長於紐約布魯克林的童年裡，就曾經有壞孩子無緣無故想要開車撞死他。透過《傻瓜入獄記》這部片，他將世界上那些曾經惡意對待他的場景，轉化成種種造就故事主角Virgil荒謬成長過程的因素。觀眾由此就完全可以了解，Virgil的人格養成，是一種荒誕無章、卻又無可奈何的結果。他將悲劇的現象，提升到幽默的層次。
本片也提醒我們，從小蠢笨而不靈光的孩子，會因為我們對待他的方式，變得更加蠢笨而且偏執，使得社會養成更多蠢笨的成人。
 |
| 影片開頭，笨拙的Virgil就不斷被身旁的惡童陷害或欺負，一直到他長大，他的眼鏡總是會被別人拔下來踩 |
劇中主角維吉爾的生日，1935年12月1號，正是Woody Allen本人的真實生日。
 | ||
| 電影主角Virgil是不光彩的銀行搶匪，Virgil父母在接受影片訪問時，戴上了可笑的面具。 |
3. 一些基本的笑點
主角Virgil曾經對大提琴有著瘋狂的愛好，希望能夠用大提琴......加入社區裡的行進樂隊！
 |
| 這個樂隊是真正存在的社區樂隊。因著本片，使他們獲邀到迪士尼樂園表演。 |
Virgil打開冰箱……但其實那是他的衣櫃。他掛著衣服，放了皮鞋在裡面。
Virgil在鏡子前面練習自己帥樣，在約會之前預演。曾對約會緊張過的人們就會知道，這是多麼需要勇氣的事情！
Virgil的女朋友帶了一個水煮蛋來探監，從鐵窗格中推進去給他。水煮蛋於是碎成很多塊。
Virgil怎麼樣就是無法解開愛人的衣服。這位搶劫銀行的罪犯，在處理性愛方面，手法同樣毫不純熟。
4.
跟女主角一起在城市街道上散步的場景，Woody總是處理得很好
散步聊天、慧詰的聚餐對話，喜愛Woody Allen電影的人，應該大部分也會想要在他描繪的場景下戀愛。相信Woody本人是個很會跟女性聊天。
 |
| 女主角初次露面的場景。由Janet Margolin飾演。Woody Allen很會找氣質超脫的美女來演他的電影。 |
 |
| 初次見到女主角，男主角原本要搶劫他，但被美貌震懾而害羞。 |
 |
| 這種並肩散步的浪漫鏡頭，深刻印存觀眾心中 |
Virgil描述他與愛人認識的經過：「15分鐘散步後我決定跟她結婚；30分鐘後，我放棄搶她錢包的念頭。」把主角本人的習性及這段愛情的發生，完美展示。
5.
本片著名的銀行搶劫一幕
Virgil想要帶他在公園認識的女孩去約會！但他沒錢，搶銀行是他唯一的賺錢計畫。
於是Virgil帶了槍，寫了一張紙條，交給銀行櫃員A：「請照著我上面寫的去做。」
銀行櫃員A讀著字條。他的表情顯示為，因為字條潦草，所以讀得有點困難。「Please
put 50,000 in this bag, and act natural.
I am pointing a gub at you.」，銀行櫃員A神色自若且親切的問「請問什麼是gub?」
Virgil很無奈，跟他說明那是gun不是gub。
銀行櫃員A依然神色自若，找了銀行櫃員B再問。結果銀行櫃員B讀得出是gun，但讀不出什麼是「abt
natural?」兩個人都還是神色自若。
然後銀行櫃員A突然懂了，「喔～所以這是一個搶劫對嗎？好，那我可以看一下你的槍嗎？」Virgil：「喔！」掏出槍一下。
銀行櫃員A：「你要把這張紙條給我們副總看一下，這我們無法決定，他才能決定。」
Virgil不太自在，說「你要知道，我有點趕時間。」
銀行櫃員A：「我很抱歉，這是我們的流程規則。」好心指引Virgil：「你要找那個穿灰西裝的男士。」
Virgil走過去沒多久，那個灰西裝的副總又從頭開始問：「甚麼是gub？」然後一大堆人被找來發表意見，看到底那張紙條是寫甚麼，包括銀行櫃員A與B又被找回來提供意見。然後又有人看不懂甚麼是”abt natural”。
大大諷刺了那個時代非常高級的服務業執行流程。
6.
戲劇效果與剪輯手法
Woody Allen對編寫劇情非常有天份，很自然能營造戲劇效果。
Woody還使用了在現代我們常見到歌手拍攝MV的方式，拍攝Virgil的低潮，非常有效果。
製作過程中，許多專業人士看了Woody對《傻瓜入獄記》的第一次剪接結果後，覺得實在很不好笑。初次剪接的版本中，Woody在最終幕上演Virgil之死，嘗試用慢動作中彈身亡，效法當時的另一部名片《我倆沒有明天》(Bonnie
and Clyde, 1967)。但是非常失敗。
製作人Jack Rollins和Charles H. Joffe建議他跟王牌剪接師Ralph
Rosenblum合作，看是否可以將本片起死回生。Rosenblum第一件事情就是刪去結尾、重新設定影片的架構，並把原本Woody設計得有點冗餘的旁白變得精簡。這些作法，成功使得這部片變成喜劇電影中的經典。而Rosenblum也成為Woody Allen固定的剪接師，合作了往後的《香蕉共和國》、《傻瓜大鬧科學城》、《愛與死》以及《安妮霍爾》。
片尾Virgil又在策畫另一次越獄，這種手法在我們50年之後的電影中，也是屢見不鮮。
7.
把嚴肅的事情談得很家常
Woody Allen的幽默步數：把嚴肅的課題跟日常生活問題結合，使其變得淺薄、荒謬。除了前面所提那幕銀行櫃員經典的神色自若服務流程，還有以下幾個：
Virgil一打早起床，打算去搶劫的當天，跟妻子有了一段家庭口角。他想要穿去搶劫的衣服被太太拿去洗了，所以他只能選擇其他的衣服。但太太對Virgil想穿衣服的品味又有意見。太太說：「那你去看看其他人搶銀行的時候會穿甚麼啊？」
Virgil的太太說：「他一直都非常低潮。我想，如果他是個成功的罪犯，他應該會覺得好一點。你也知道，他從來都沒有進入前十通緝犯名單，這對他來說太不公平了。」連罪犯都是有榮譽感的。
到了搶劫現場，竟撞上另外一幫搶匪，也要搶同一間銀行。Virgil自作聰明，居然叫現場民眾鼓掌表決：「你們願意被他們還是我們搶劫？」結果大家居然比較支持另外一幫比較兇神惡煞的搶匪組。
在入獄服勞役的時候，Virgil被處罰。罰他在一個密閉的房間裡面，與一個保險推銷員相處好幾天。所以在五十年前的美國，保險業務員就已經被大家唾棄成這樣了。
 |
| 跟保險業務員相處三天是一種懲罰，還鎖得牢牢的 |
配合時代背景，紀錄片中訪問到一個中情局的探員，要談Virgil這個人。居然也扯上了情報局長胡佛的意見，也把Virgil扯成共產黨的紅色入侵，大大諷刺了一番。
片尾，Virgil發表了他對搶銀行的正面評價。法官問他：「Virgil，你即將面臨很長的刑期，你對犯罪的人生有任何後悔的地方嗎？」
Virgil：「我認為犯罪事業真的報酬很高，是很棒的工作！你是自己的老闆，你常常可以旅行，而且你可以遇到很多有趣的人。我認為基本上這是一個很好的工作。」
爆笑歸爆笑，但你仔細深思這其中的邏輯，會感到一種顛覆民情與社會氛圍的衝擊。這就是Woody Allen的拿手好戲：從另一個層次，轉換角度去查驗事情，產生不同的意義。
心得：
Woody Allen在音樂上的品味很棒，每次必然要稱讚一下他的電影配樂。
這是第一部Woody Allen執導的影片，我們已經可以發現一些不斷在他未來電影中出現的元素：
1.
幾乎猶太拉比都會出現
2.
幾乎都會有魔術表演、變裝情節
3 男女主角的邂逅後，女主角出現的場景、以及兩人並肩走路的鏡頭，總是很棒
4.
Woody Allen確立了他身為喜劇演員，手忙腳亂的招牌肢體動作。更重要的，是他展現了身為無神論猶太人紐約客的神經質、還有藐視社會階級的論調。
他正打造著自己的獨特品牌。
在執導方面，Woody Allen總是鼓勵他的劇組做即興演出，通常每一幕可以拍攝出超過三種即興版本。在本片中，他所招聘的大部分劇組成員，通常都不是專業演員。他們被挑選，就是因為Woody Allen覺得這樣更真實、更能接近他心中紀錄片的構想。像是本片監獄犯人的那幾幕，就真的跑到美國一間監獄取景，聘僱真正的監獄犯人當作臨時演員。若在Woody Allen的電影中覺得他拍片自然不做作，是很正常的事情。
在劇本撰寫方面，這部片也有得到美國作家協會的最佳喜劇劇本提名肯定。
前面提到，Ralph Rosenblum在重新修改本片架構時，建議Woody Allen重新寫出新的旁白，好去橋接每一幕之間劇情邏輯的落差。在此，Woody Allen展現了他驚人的天賦：他走到角落，短時間內洋洋灑灑寫出好幾頁可以馬上嵌入新旁白的文字，讓Rosenblum大為滿意。
這是第一次Woody Allen執導演筒，所以他一直勤於練習，進行非常多次的 take。他把這些拍攝的結果沖洗出來，一一檢視。一開始經驗不足的他認為，好的導演就是要拍很多次，抓到各種拍攝角度。最後，他終於得到了自信，從此很敢拍一鏡到底、使用狹窄短小的角度、並且很少重拍。
於是，我們看到這位導演的才華與風格，開始成形。《傻瓜入獄記》，正是這事業起步的標誌。
沒有留言:
張貼留言